宫灯，原是宫廷御用的照明灯，故以得名。早期的宫灯，其灯罩是糊纸的。至唐代，随着丝绸的大量应用，宫灯四周的糊纸就被丝绸所替代，宫廷画师还在丝绸上作画。到今天，北京艺人制作宫灯还有保持使用丝绸作灯罩的习惯。

到宋朝，从广州黄埔古港为起点的海上丝绸之路带回来的洋蜡烛，取代了宫灯点火用的油碗，安全且方便多了，这是宫灯的第二次革命。

到了明朝，随着海上丝绸之路的贸易发展，西方的玻璃、东南亚的名贵红木（酸枝和花梨木）先后进口。广州艺人首先用红木制作宫灯架，并在灯架上雕刻简单的图案花纹（以蝠鼠和回形花纹为主），用进口的透明玻璃代替丝绸灯罩，更适用于照明，这就是明式宫灯，是宫灯制作技术上的第三次革命。

至清朝，广州艺人制作的红木宫灯不仅进贡到京城皇宫中，还大量出口，外国友人称之为“中国灯”，红木宫灯进入了鼎盛时期。

千百年来，宫灯成为我国一种独有的民族文化形式，从宫廷走入民间，深植于中国传统艺术的土壤中。

罗昭亮的红木宫灯基地位于白云江高两下村，从家里到基地约30公里。今年79岁的罗昭亮，精力充沛，动作轻快。一个星期七天，他几乎隔日就往基地跑。大部分时间，罗昭亮都是坐公交往返，有时与太太一起，大袋小袋地捎些小物件进去。他说，最近有几件作品在忙着收尾，全力冲刺11月的一个大赛。

基地工厂占地2500平方米，位于两下村村内。这是一栋两层高的瓦房，门前还有一个篮球场，周边十分开阔。据悉，这里曾是村里的私塾，由于年久失修，破破烂烂，罗昭亮将此租下，并花几十万元修整了一番。

基地选址于此，既是“私心”，亦是长远规划。“这里是我的乡下（老家）。祖屋离厂区不到一公里的距离。以后一代接一代，传承荣光。”厂区内，几名工人在打磨木材料。“开料、组装、打磨都在这里完成。挑刻、上蜡、包装等其他工序，在别处有其他师父帮忙。”除了一间挂满精致红木宫灯的办公室外，厂房内皆是一堆堆的木头。罗昭亮如数家珍：“这是老挝大红酸枝”，“这是红檀”……这些看似不起眼的条料、板材，加起来至少有100吨，全部都是罗昭亮从熟悉的木材厂收购回来的，有些木材价格珍贵，现在也很难找到。

建厂24年，平均计算，每年宫灯的销量也就是几十个。市场不好，罗昭亮认为反而有更多时间去制作宫灯。这些年的“囤货”已有上千个，各式各样的红木宫灯堆满二楼仓库，“这些算是我的家底，有人要就卖，卖完再补。”如今，罗昭亮几乎不再生产传统红木宫灯，转而做精品。

“个个都笑我傻，死守阵地。”罗昭亮感慨。随着社会的发展，红木宫灯这一传统工艺遭遇了市场的冷遇。但物以稀为贵，红木宫灯也存在着“一枝独秀”的商机。于罗昭亮而言，这些宫灯不仅实现了自小的梦想，并且成为了生命的一部分。

为己所钟爱的同时，为他人所爱。

设计师梦想

罗昭亮出生在广州一个木艺装修建筑家庭。他的父亲罗启湘和叔父罗启洲旧时在和平西路开厂，父亲负责接单，叔父负责木工雕刻，两人合力完成工程。童年里，各种形状的木头成为罗昭亮的玩具。

在父亲的安排之下，罗昭亮从小跟着一位名叫郭渭洪的工程设计师学习。从削铅笔学起，一边用小刀将铅笔削得尖细，一边看着郭渭洪画图纸。如果拥有过人的画画功力，干一天就有一笔可观的收入，由此，罗昭亮对设计师这个职业很向往。后来，他又师从画家杨苏、国画大师卢子枢等名家。就这样，画画成为了影响罗昭亮一生的手艺。

罗昭亮印象很深刻，对红木宫灯如此痴迷，是从初中开始。他每天经过大南路的中华宫灯厂，必定驻足，“看着一个个走马红木宫灯，觉得它们十分美。”红木宫灯又似一个立体画框，每盏灯有十二幅至二十四幅画，与普通的平面画框相比，这个立体画框线条更流畅，木雕工艺更精美，每幅玻璃工艺画，无论工笔、意境都经久耐看。丰富多变的画面，绚丽柔和的色彩，让罗昭亮越看越爱看。

那个时代，还是红木宫灯兴盛的时候，不过罗昭亮并没有从事宫灯制作，而是接过父辈的手艺。

直至1993年，得知中华宫灯厂倒闭，罗昭亮倍感可惜。“更加心痛的是，看到陈家祠原有的红木宫灯，因过于破旧，被工作人员用绳子绑着再挂起。传统工艺已经不行了。”于是罗昭亮放下经营的摩托车配件生意，全身心投入复办红木宫灯厂，试图挖掘失落的传统工艺。

为了能将这门工艺更好地传承下来，罗昭亮虚心请教原中华宫灯厂的老师傅，将他们宝贵的经验记录下来。

复办宫灯厂

宫灯在民间流传历史悠久，至清末，各地宫灯厂慢慢形成。据《广州市非物质文化遗产志》一书的记载，近代以来，由于历史、经济等原因，广州的红木宫灯产业陷入衰落，许多手工艺人纷纷转行，原有的行会等民间组织也陆续解散。新中国成立后，广式红木宫灯有过短暂的复苏。但后来受“文革”“破四旧”的影响，红木宫灯逐渐淡出人们的视野。到了20世纪80年代至20世纪90年代初，全国包括广州许多家宫灯厂或倒闭或转营。

时代变更，发展至今，全国范围内的红木宫灯工厂寥寥无几。罗昭亮的红木宫灯厂是广东仅有的一家。

宫灯制作，分木料和玻璃两大部分。酸枝花梨、坤甸等木件，经过烘烤、开料、开眼、拉花雕刻、打磨、上蜡一系列步骤，组装花板、灯身和灯柱，再结合玻璃绘画。手工制作的宫灯通透玲珑，外形以四角、六角、八角居多，并且可装可拆。

宫灯在组装过程中装有马达，它可以“走马观画”，一幅接着一幅，每幅玻璃画都不同，画框又是立体的，所以，宫灯又是一个旋转的、活动的、多画面的立体画组。

宫灯上还结合了广式木雕善刻龙凤的传统，通常在每个六角棱的上端雕刻龙头，下端雕刻凤头，有时也会在中部雕刻凤头。

一批宫灯从设计到出品最快也要一个月时间。因外形玲珑通透，在中秋或元宵会，很多老广在家中会挂一两个红木宫灯做装饰。

工艺繁琐，但出品精美。

忆起当年办厂，罗昭亮感叹“真不乐观”。开厂次年，仅卖出8个宫灯。“卖不出去，照做。”工厂运营全靠他早前做生意赚的资金来“补数”，“每年来来去去都要投几万元到工厂。”最惨淡的2004年，罗昭亮的工厂一年只卖出了一盏18英寸的宫灯，400元。而这年，他给工人发的工资是20多万元。生存之艰难，不免让人唏嘘。

短暂的辉煌罗昭亮创作红木宫灯已有20多年，他在原有的传统灯形款式的基础上，进行尺寸和细节的改良，作品既保留传统的韵味，又富有现代的艺术审美风格，令各款灯饰能够适应各场合的使用。例如，他制作的高达3米的大型宫灯，被多个地区博物馆收藏，其中包括越秀博物馆、东莞博物馆等。

在宫灯的款式设计方面，罗昭亮根据现代人的实际需求和审美要求，创作出许多美观实用的作品，如《亚运灯》，是为迎亚运会专门设计制作的主题宫灯，镂空花纹由五个“亚”字组成，结构简练，造型古朴，具有浓厚的中国传统文化特色，灯画绘以多项亚运体育运动项目，主题明确。还有大型的宫灯组，直径3米、高3米的巨型子母走马宫灯，是由366个大小宫灯组合而成，气势磅礴。

2008年，红木宫灯迎来了春天。

作为2010年亚运会主办城市的广州，在筹备亚运会之际，不断有人上门找罗昭亮订货，“广州要向世界舞台展示岭南广府文化，带动了一个爆发期。”亚运会让广式红木宫灯站在世界面前，广州塔、荔枝湾涌、南海神庙，珠三角周边的城市，陆续挂上了红木宫灯。作为一种传承文化，也被越来越多的市民所知道。罗昭亮的订单纪录，最高超过100万元。

如今，罗昭亮指着仓库内剩下的三四个大型红木宫灯说：“前几年卖大灯卖了200多万元，一个大型红木宫灯的价格约30万元。”借着亚运，红木宫灯火了3年，随后又归于昔日的平淡。

坚持与传承人工成本高，工厂规模也不比以前，更多的时间，罗昭亮专注于做精品。

前不久，一位红木宫灯的收藏者还找他帮忙定做家具，罗昭亮最近才完工。与广彩等一些传承技艺一样，这个业态最初的模式已然改变。

这么多年，仍旧不变的是，罗昭亮对自己的要求---紧跟时代主题，力求每年出新作。现在他正在赶工制作“一带一路灯”，将红木宫灯与“海上丝绸之路”主题结合，灯头上刻有骆驼、帆船等，寓意深刻。

“创作一件作品出来，这是一份享受、一份快乐。”罗昭亮喜好艺术创作，除了红木宫灯，他还喜欢岭南盆景，经常在家修修剪剪。

早几年，罗昭亮找来广州美术学院22位学生，利用暑假邀请他们到自己家里学习玻璃画，一共画了3个月。“后来很多人都跑了，去做动漫，去美术、广告公司工作，没有学生愿意花时间再回来学习。”说起这些时，他不免慨叹。

罗昭亮还记得，一位杭州美院的学生也跟着他学习了两年，但毕业出去工作后，再未回来。

尽管很多学徒来了又走，但罗昭亮从来没有停止过收徒弟，现在他身边有一名弟子已坚持多年。

近些年，罗昭亮的女儿罗敏欣和儿子齐心合力，推广宫灯，上大学的外孙女也在学习技艺。此外，罗昭亮还主动担任一些学校的客座教授，参加各种讲学，“宫灯承传到我们手上，也应该通过我们传承下去。”知识广式宫灯的精髓：美也玻璃画难也玻璃画一盏完整的宫灯，最吸引眼球的，要属一幅幅精致传神的玻璃画。

玻璃画起源于清朝。传统绘画颜料存在怕水、易脱落的缺点，后来，丙烯作为一种新型绘画颜料流行起来，取代传统颜料，使用在宫灯玻璃画的绘制上。

玻璃画的制作，一般先用黑色颜料打草稿，然后再上色。题材多以花鸟、山水为主，典型岭南画风。

但是，能够掌握该门技艺的人不多，在玻璃上绘画有难度。其一，玻璃不吸水，水分多了容易化；其次，颜色厚度难掌握。国画中，这叫“积”，一层层画上去，积的层数越多，画面越美。但玻璃画就不行，只能画上一层，层数多了，看上去一片灰蒙蒙的。

宫灯是一件精湛的艺术品，灯一亮，光芒四射，给人明快舒适的感觉。为了保证透光，玻璃画是否通透也甚是讲究。

玻璃画没有技巧，全靠练习。罗昭亮说，他练了24年，至今仍在学习研究。罗昭亮最威水的纪录是，曾经一天画了50多片玻璃画，客人们都中意他的山水画。

广式红木宫灯也正是因为它的玻璃画而抢手。“南方卖的是画，北方卖的是木头。”这是南、北宫灯的差异所在，前者以玻璃画为主体，灯上的每幅画不重复，通花立体简洁；后者主要运用大量的通花，以密为好，每幅玻璃画图案一致，而且是小幅画。

罗昭亮的女儿罗敏欣，自小受父亲影响和培养，是家族式传承红木宫灯制作技艺的第三代，20多岁时开始制作宫灯。父女俩分工明确，女儿主攻花鸟、人物，罗昭亮主攻山水、写意，两人各有侧重，以此丰富宫灯的题材和画种。

由罗昭亮和女儿罗敏欣共同创作的《百鸟朝凤灯》是一个经典之作。作品高3米，用百年龙眼树雕琢而成，上面雕有13种动物，体现了红木宫灯的制作工艺精髓。

资料

明清宫灯区别

明：随着海上丝绸之路的贸易发展，从西方带回来玻璃，从东南亚进口名贵红木（酸枝和花梨木），广州艺人首先用红木制作宫灯架，并在灯架上雕刻简单的图案花纹（以蝠鼠和回形花纹为主），用进口的透明玻璃代替丝绸灯罩，更适用于照明，这就是明式宫灯。

清：在保持稳重古雅风格的基础上，更注重灯架的雕刻，使之更加工艺化，灯架上精雕细刻龙头和凤头，每个平面和灯柱都镶拼红木通花，呈现繁复的洋花纹。灯罩则改用磨砂玻璃，并在磨砂面上描绘中国山水、花鸟、人物画（画工并不精细），绘画颜料是采用油画颜料，最重要的是把灯架改革成可装卸式，光源以电灯泡取代了洋蜡烛，这样，红木宫灯方便长途运输，不仅进贡到京城皇宫中，还可以大量出口，外国友人称之为“中国灯”，红木宫灯进入了鼎盛时期。

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