金秋十月，怡人的秋风为潮州送来了一件暖心事。潮籍画家、海派收藏家蔡梓源先生将在潮州博物馆举行“海上扬芬——蔡梓源的收藏与书画作品展”，并将其中六幅与潮州有渊源的名画捐赠给市博物馆。展览时间为10月15日至11月10日（逢周一闭馆），展出作品分为海派画家作品、潮籍书画名家作品和蔡梓源个人书画作品三部分。

蔡梓源生于1976年，广东潮安人，长居上海，善书画，精鉴赏，富收藏。中国民盟盟员，上海潮汕联谊会理事，上海市收藏鉴赏家协会会员，桑浦美术馆创办人。著有《名家扇集》、《梦里不知身是家》、《梓轩藏品》藏字、藏画等系列。蔡梓源先生闯荡上海二十几年，这次接受记者采访时，仍乡音不改，这让记者感到十分亲切。

记者：蔡馆长，您在上海、杭州等大城市举办过画展，这一次您怎么会想到回家乡办画展呢？

蔡梓源：我生在潮州，长在潮州，有了在其它大城市办展的成功经验后，回家乡办展更成一种情结，希望潮州文化和海派文化有一个互动，而且现在潮州博物馆的硬件建设非常好，在软件方面也不断更新一些作品，所以举办这次收藏与书画作品展，让潮州的艺术爱好者通过这个平台互相交流和切磋，使潮州文化和海派文化能够更好地融合。

记者：我从微信 “海上扬芬，邀您相约潮州博物馆” 的介绍里看到您本次展出有六十余幅，分为三部分，有很多著名画家的作品，这些作品有什么特点? 还有题目“岭东画脉，海上扬芬”是不是有特指的意义？

蔡梓源：是的，我这次展出的作品有六十余幅，分为三主题：第一部分是虚谷、任伯年、齐白石、徐悲鸿等二十余位全国海派名家的作品。其中虚谷是扬州人，是海派的创始人之一，风格独树一帜，这次我带来他的作品《春波鱼戏》，是其金鱼题材的重要作品，独具异彩，非第二人能为。还有徐悲鸿的作品《骏马》，是我收藏以来第一次展出，这是非常值得学习和借鉴的作品。

徐悲鸿 骏马图。资料图片

第二部分是符子琴、符铁年、孙星阁、饶宗颐等二十余位近现代的潮籍书画名家作品，其中有一幅是符子琴绘的作品《秋菊雄鸡》。符子琴在潮州做官廿余载，政绩非常好，潮州西湖山上还留有他的石刻题字。他生活在咸道年间，年代很久，现存的作品比较少。最后一部分是我自己近年创作的一些作品。

岭东是指潮汕地区，画脉指传承，潮汕老一辈画家在二三十年代到上海深造，他们的画风气韵多根植于海派，在继承传统的同时又开拓创新，举办画展是希望能将岭东画派的艺术魅力发扬光大。

记者：您身为一名画家，这么多年来我看您收藏了很多的字画，您收藏的书画主要有哪些主题？

蔡梓源：早期我学习绘画，为了能接触到更多艺术家的精彩作品，尝试以方兴未艾的书画拍卖作为切入口。到了2003年，艺术品市场疯涨，有了最初的资金积累后，觉得不能埋头于买进卖出，要把一些好的艺术品进行专题性收藏。2006年市场调整以后，我就定了几个收藏的专题方向，一个是以海派为主的收藏系统，另一个以潮汕名家为主的收藏系统，还有收藏民国政要、名人的书法作品和七十余件名家瓷器。

记者：当前的书画有很多流派，百花齐放，您收藏的书画系统主要倾向于哪些流派？为什么要收藏这些流派的书画？

蔡梓源：虽然当前画派很多，但是海派书画作品是我收藏重中之重，不只因为身在上海，更因与其他流派相比，“海派”更加开放，更加有包容性。所谓“海纳百川”，来自全国各地的书画家作品都被容纳在这里，多元化的作品都能有一席之地，有相当励志的元素蕴含在其中。

记者：这次画展您带来了二十多名潮籍画家的作品，这些潮籍画家的作品是不是既有海派风格，又有潮州传统的文化，形成了另一种画风？

蔡梓源：是，这次二十多名潮籍画家是我们潮籍顶尖代表人物。岭东的潮籍画家以学习海派为主线，他们的创作灵感有意无意间都会结合潮州文化，将潮汕的特色、风土人情、市井文化渗透到画面中，形成了一种独特的画风。

记者：您既是一位画家，又是一位收藏家，请问画画与收藏两者之间是否有相互促进的地方？身为一位画家，自己绘画水平的提高是否更有利于收藏？

蔡梓源：是的，收藏很多都是跟着自己的兴趣来选作品的，比如我在绘画之中，喜欢吴昌硕、关良、程十发等画家的作品，因此我会重点把他们的作品做专题性收藏。画画是从传统到创新的过程，你必须有基础才能有创新。同样的道理，你懂得了绘画的技法、笔墨，就有鉴赏的优势，就能更好地收藏，这是一个相互促进的过程。

记者：当前收藏形成了一股风，很多人想收藏字画但他们最怕的是字画的真假，能说说怎么辨画的真伪吗？

蔡梓源：这个要自己的一个长期积累，有自己的一个灵性。有人说我的大脑像一个电脑系统一样，就是你的记忆力也要非常好。这件作品是什么时候出现的、是一件怎么样的作品、以前在哪里出现，这些都要记住，然后你再去搜索它，作对比。因为艺术品最重要的就是一个比较，这件东西是真的假的，就是你必须有一件跟它接近或者一样的作品就不难辨别。

记者：听说这次您准备6件作品捐给潮州博物馆，能说说这6件作品的意义吗？

蔡梓源：这次我准备捐赠 6件作品给潮州博物馆收藏，都是一些和潮州有渊源的作品。其中有两件作品比较特别，是我老师苏石风教授收藏的张大壮的《山茶》、《玉兰》。张大壮是上海四大花鸟大家，他当年画给苏石风先生作为收藏，后来再转给我，这次我想把我珍藏十几年的张大壮的作品捐赠给潮州博物馆。另外，我还捐赠王个簃和钱君匋的作品。王个簃是上海美专的教授，当年很多去上海学习书画的潮人，如林受益、王兰若、刘昌潮等都是他的学生，所以我想捐赠他的一幅作品《风霜不变青》，对于我们潮汕这边特别有意义，因为我们这边很多学习书画的人都是他的学生，《风霜不变青》是王个簃先生1927年创作的，他早年跟着吴昌硕身边学习，画得非常苍劲和大气。还有钱君匋1993年创作的《芋阴蛙鸣》作品，钱君匋晚年绘画精品，他的书画很有个性。

记者：上海静安区是一个寸土寸金的地方，您在那里买了一层楼面办了桑浦美术馆，能不能介绍一下当初为什么要办美术馆，我更感兴趣的是为什么起名为桑浦美术馆？

蔡梓源：上海是国际大都市，它既是一个投资的地方，更是一个能展示的地方。随着收藏水平越来越高，我想让更多的人看到好的画家作品，通过桑浦美术馆这个平台进行书画文化交流。因为我从小在韩江边、桑浦山下长大，所以我以家乡的桑浦山为名，寓意以此为起点，游子在外面总是以家乡为骄傲，因此叫“桑浦美术馆”。

记者：蔡馆长您的收藏展览做得风生水起，画画又独具一格，您今后有什么打算，会把精力放在收藏展览还是画画创作上？

蔡梓源：这次办展览有抛砖引玉之意，从家乡交流做起，逐渐拓展到广州、厦门等其它城市，题材也会相应略作变化。还是往后会到家乡这边多走动，把外面好的艺术文化引进来，与潮州的艺术爱好者更好交流和学习，继续把书画收藏做下去，但会抽出更多的时间放在画画创作上。

【原标题】希望潮州文化和海派文化能更好融合

——对话上海桑浦美术馆馆长、潮籍画家蔡梓源

【来源】潮州日报

【记者】李灿霞 见习记者 李欢欢