▲吴学贤与他的结晶釉陶瓷作品。

在国内，从事陶瓷窑变釉创作的人寥寥无几，能受认可的更是凤毛麟角。在潮州饶平县钱东镇一个僻静的地方，藏匿着一个不甚起眼的陶瓷作坊，出于对结晶釉陶瓷艺术的痴迷，中国陶瓷艺术大师吴学贤就“隐身”于这里。他的彩虹结晶釉艺术瓷浑然天成，独一无二，在全国首屈一指。

65岁的吴学贤，身体硬朗，慈眉善目。11年前，他从台湾回到祖国大陆，扎根于潮州饶平，并创立了自己的工作室，取名为“儒泥艺坊”，犹如温儒沉稳、内敛谦和的他。

吴学贤大师从艺40多年，无论是在台湾，还是后来在大陆，他始终没有放弃对陶瓷艺术的追求。台湾也好，潮州也好，都与结晶釉艺术瓷有关，传承着“一辈子只干一件事儿”的匠人精神。

从小与瓷结缘

吴学贤从小就生活在素有“小景德镇”之称的台北县莺歌镇，父母早年从事陶瓷生产，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得他对陶瓷艺术产生了浓厚兴趣，后来师从台湾著名的陶瓷艺术大师王龙山。加上他对结晶釉的热爱，经过长期的研发和创新，潜心造化，作品层次清晰，富有意境，自1987年曾连续17次获台湾和中国大陆以及国际博览会的各种大奖。

吴学贤介绍说，他烧制的结晶釉陶瓷，瓷土很讲究，选用高级瓷土，手拉成型。结晶釉是一种罕见的瓷器上釉技术，创作过程工艺复杂：先将各种调配好的釉料喷在坯胎上，经过60多小时窑烧后，再进入1350摄氏度的高温烧制。其中包含很多技巧，每种釉的特性不一样，颜色会随温度发生变化，因此烧制的温度和厚度都要根据实际调整。也正因如此，不是每一次都能烧制成功，常常是上百次失败后，才有一次成功，出来的瓷器光泽清晰，生态天然，且是不可复制。

吴学贤的代表作品《宇宙之观》，大肚子花瓶状，就像地球一样，线条流畅，呈现远近层次的立体感。远望一片茫茫宇宙，了无边际；而近看则似深邃的宇宙中一颗璀璨的太阳缓缓升起，灵气逼人而意义深远。这件孤品是30年前，吴学贤偶然烧制而成，世上不再有第二件了！说到这里，他说了一个故事。当年台湾一个大老板看到《宇宙之光》，非常喜欢，多次拜访，希望把这件孤品卖给他，最后出价格高达8位数，而吴学贤都不为之心动。

潜心研究自成一格

说起结晶釉，是一种变化万千、意境抽象的陶瓷艺术，源于我国古代的颜色釉。作为一种高级陶瓷艺术釉，其独特之处在于美丽、新颖的自然晶花，及其外观的多种多样、色彩的缤纷，给人以强烈的艺术效果。

40多年来悠游于结晶釉陶瓷艺术创作，吴学贤认为，要烧制出成功的作品，除了掌握施釉的技巧，更多是依靠长年累月的经验累积。这些年来，吴学贤在创作实践中，潜心于现有技术的改进探索，并在陶土配料和烧制方法上进行改进和创新，使其在烧制过程中自然结晶成各种天然花纹，形成了独特的风格。

吴学贤的作品《绝世风华》尤其能表现这种自然神韵。当时，他用了近一个月时间进行构思，瓶体采用自己研发的蓝宝石釉。一次次调整颜料的比例、上釉厚度和温度后，使釉料在烧成中，相互渗透、自然流露，使花瓶有山川河流，松树雾气，忽隐忽现，富有生命力。而在灯光照射下，蓝宝色中有许多结晶花纹，色彩深浅变化，层次丰富，比具体描绘的云山等景物更加生动有趣。值得一提的是，这件作品在2008年中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动中评为金奖。

让结晶釉走得更远

吴学贤告诉记者，他创作的结晶釉艺术瓷，意境深远，具有层次和立体感，有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。因此，作品无论是在台湾，还是在祖国大陆展出，都受到了专家的好评和收藏家们的喜爱。

走进吴学贤的“儒泥艺坊”，眼前琳琅满目的彩虹结晶釉艺术瓷，形体各异，飘逸俊秀，让人赞叹不已。看到他的另一代表作《春夏秋冬》，你会眼前一亮。北宋汪洙所编《神童诗》中诗句：“早游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”而吴学贤创作的《春夏秋冬》就是要表达这种四季之美。

这是一套四件的圆形结晶釉艺术瓷，第一件是《春》，瓶身一条条翠绿的树枝自然垂下，朴素中带着自然之美。吴学贤根据自己的“意象构思”，有冬日下雪留下的痕迹，有绿树已生根发芽，使得花瓶上有了一种凹凸起伏的变化，作品更凸显层次感和立体感。而这呈现出如雪花状、花朵状的结晶图案，却不是画出来的，而是通过窑变形成的，这就是吴学贤的结晶釉陶瓷艺术。第二件是《夏》，夏天草木茂盛，生机勃勃，为了表现这种情景，吴学贤选用浓重的色彩，让画面处于一片葱茏之中，用白色与蓝色在对比中调和。另外两件作品《秋》《冬》都突出来颜色的原始创作，颜色流动，层次分明，形成了自然天成的艺术效果。

如今，临近古稀的吴学贤，还在向结晶釉艺术瓷方向努力，寻找更高目标，不断研究创作出更具个性，更富特色的作品，让结晶釉这种艺术走得更远。

【原标题】中国陶瓷艺术大师吴学贤：40余载育“结晶釉”

【来源】潮州日报

【记者】刘漫娜