“289艺术PARK”开园暨南方活力非遗艺术馆开馆在即。为迎接即将举行的盛典，8月16日，一场由岭南书画当代名家联袂打造的“南方气派——岭南八家邀请展暨289艺术作品展”，将在289艺术空间上演：刘斯奋、陈初生、陈永锵、张桂光、许钦松、许鸿基、李劲堃、方土八位广东代表性艺术家，共同用作品诠释“艺术就是生活”的主张。

八位大家，各成一派；八种风格，共冶一炉。8月16日下午，八位岭南艺坛名宿还将莅临展览现场，挥毫泼墨，与市民见面。与此同时，黄战生、陈史军等中青年艺术家的画作、以及289画廊近年所藏部分名家新人佳作也将同场展出，相得益彰。本报记者提前探营，走访多位参展名家，深入解读作品背后的“南方气派”。

面孔1——山水

胸中山水与时代新意

岭南画派前辈素以融汇古今、折衷中西著称。作为当今杰出文人画家的代表，刘斯奋带来了传统笔墨意味的山水作品《风正潮平》。而另外两位享誉当代岭南画坛的山水名家许钦松、李劲堃，则分别带来了5.5米长的巨幅山水《春风化雨》、6米长的国画作品《千年结》，作品气势磅礴，笔墨充满新意。

刘斯奋是当今杰出文人画家的代表。多年来，他倡导打通文史哲、诗书画印合一的文人画复兴，发起广东人文艺术研究会，影响当代画坛。

作品《风正潮平》中，笔墨刚健、气象清逸，是写画者心中的山水。在创作中，刘斯奋并不刻意追求写生或者刻板临摹古人，而是在感受自然、感受古人山水作品后，将其融汇到心里形成自己的笔法，注重在气息、精神内涵以及文化修养上不断内化和提升。刘斯奋在山水画、人物画方面的创作，展示出一种人文情怀，最大特色就是注重“写”，将对书法、文学的理解，融合在形中，体现了当代敦厚的人文境界。

《春风化雨》是许钦松创作于2011年的一幅代表作，展现了初春时节云雾蒸腾的山川景象，此前曾在2012年中国美术馆举办的“吞吐大荒”许钦松个展中亮相。

传统山水画讲究“可望、可行、可游、可居”，许钦松重新思考人与自然的关系、强调山水本体与人类和谐共处，从而发出对山水画新的精神呼唤。他对传统中国画空间平远、深远、高远“三远”进行突破，增加了“阔远”和“广远”的视角。万水千山，茫茫无际，表现地老天荒、混沌初开的苍茫境界。在笔墨技法上，他用水晕墨章的灵动，以刀代笔的版画式坚实有力的用笔，表现烟、云、雾和山之间的微妙变化展现出大化之思与大美之境，赋予了岭南山水画新的时代精神。

李劲堃的巨幅国画《千年结》是其代表作之一，充分展现了他将精妙的传统笔墨程式转化为个性化笔墨技巧的过程。他以充满现代性的创作理念重新结构传统笔墨和知识，自由地出入于传统与当下之间。

这幅作品延续了李劲堃研究生时期的创作母题“真实与幻象”，展现出一种穿越时空的历史情怀。画面中真实的树干、树叉十分具象，在光的颜色照射下，悬浮在一种非真实的虚幻空间中，让人感受到一种介于真实与梦境之间的“幻象”。

仔细玩味画中的笔墨，一部分能看到唐宋绘画的工笔技法，另一部分半工半写的状态又带有元、明、清画人的风格，还有一些大写意笔触接近明、清画家技法。观众站在巨幅画作之前，仿佛能够感受到“唐风宋月”穿越时空从树林（历史）深处投射而来，引发当代人的慕古情思与无限遐想。

面孔2——花鸟、人物

老辣笔墨与恣意挥洒

著名岭南花鸟画家陈永锵的《落叶开花飞火凤》将在展览中亮相，整幅作品近3米长，满纸岭南木棉花，意气纵横。陈永锵在画中题诗：“落叶开花飞火凤，征衣解就亦豪雄”。

陈永锵笔下的木棉，中正刚直，生机勃勃，饱满有骨气，鲜艳不娇柔，洋溢着一股浩然正气。陈永锵笔下的木棉，摈弃了传统花鸟画的表达程式，强调画者对现实生活的感受。主张“为人生而艺术”，是陈永锵花鸟新风格的逻辑起点。他的花鸟画仿佛是从沃野中蓬勃生长出来，充满泥土气息和强劲的生命力。有人评价说，陈永锵的花鸟是生命之礼赞，是充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨融为一体的创作。

方土是一位具有当代意识的艺术行者。他的作品题材广博，花鸟、人物、山水、实验水墨均有涉猎。游走于新潮和传统之间的他，总是将创作和行进中的思考紧密地扣合在一起，不愿固守在既定的艺术风格与思维模式中，而是保持着敏锐的社会关怀意识，同时高度吸收与整合当代文化思潮。

方土擅长大写意花鸟画，以一种凌厉、泼辣、老成的“大书写”笔法渗透到传统花鸟画的图式之中，在抽象与具象之间尽显文人的笔情墨趣。而他在本次“第四届全国画院优秀作品展”武汉展出画展中带来的是一幅人物画作品《乡村木匠》。该作品曾在2007年入选“第四届全国画院优秀作品展”。

方土留意到，随着越来越多的农村人口进城，原本扎根民间的传统手工艺不断濒临消失。“我觉得，这些手工艺是农耕社会千百年来形成的结晶，背后凝结着一种‘匠人精神’。这种精神其实与我们书画家，对毛笔的使用是相通的。”方土使用以面为主、以线为辅的表达方式，为贵州木匠老人“立此存照”，表达自己对传统手工艺的缅怀和追忆。

面孔3——书法

学者书家的文章之气

著名艺术评论家朱万章认为，广东书坛素有学者型书法家的传统。以已故书法大师容庚、商承祚为例，前者是现代著名的古文字学家、考古学家和收藏家、篆刻家，后者是现代著名古文字学家、金石学家、古文献学家、考古学家、文物鉴藏家。

本次展览中，容庚、商承祚当年的弟子陈初生、张桂光携书法作品亮相，二位书法家也保持着恩师学者型书法家的风范。

陈初生在古文字学研究方面著作宏富，在书法中诸体皆能，尤擅篆隶，书风典雅淳厚，饶有金石气、书卷气。展览中，陈初生的作品《人民万岁》，卷轴中央以篆书金文写成“人民万岁”四字，两边以行书撰写一首“国鼎歌”，“伟哉乎东方巨龙腾霄汉，炎黄子孙秉国钧。国鼎巍巍传久远，神州永固万年春”这样的诗句，记录了作者为北京人民大会堂“人民万岁”宝鼎题写鼎铭的经历。2012年，人民大会堂内重新改扩建的全国人大常委会会议厅前厅陈设了青铜铸“人民万岁”鼎，陈初生受邀题写鼎铭。

张桂光是岭南书法界“学者型书法家”。他与书法结缘超过半个世纪，一生都在与文字“打交道”：他学承名师，早年师从岭南名宿朱庸斋、李曲斋先生习诗词、书法，后考入中山大学古文字专业，师从容庚、商承祚先生治甲骨金文之学。他研习古文字，成绩卓越，涉足甲骨、金文、战国文字研究，其中对古文字形体讹变的研究，被誉为“古文字研究中的一项新成就”。

在不少评论家眼中，张桂光的书法作品素以书风“纯正”著称。他心态平淡中和，甘于在书斋做学问，书法中也颇有学问文章之气。他书法碑帖兼容，各体兼工，尤以金文、行草、小楷、大篆见长。其中小楷甚得晋唐遗韵，大篆颇具宗周之风。

“十五年间事，朋交异死生。乱中常忆及，别去每诗成。”在本次展览中，张桂光带来的《旧稿四首》凡160字，皆以金文出之。诗作感情之真挚，技法之娴熟，书作用笔之婉通遒劲，结字之精准淳雅，既展示了作者的书艺风采，又体现了作者的文化底蕴，可以讲是书法艺术风采、文字学功力与文学素养综合呈现的力作。

许鸿基也是当今书坛以根基扎实闻名的一位名家。多年来，他如同一位砥砺前行的苦行僧，以敬畏之心默默守望与承继古典书法传统。他坚持走碑帖结合之路，注重碑的内在精神而非形表之结合。作品“因情生势不落俗套，自由挥洒而曲尽其妙”。在书法研究方面，许鸿基著述颇丰，曾主编《民国碑刻书法在广州》，出版《许鸿基书法三种》等。

他以《泰山经石峪金刚经》入颜楷，点画干净，结体宽舒，面貌清刚。而本次许鸿基展出作品《王维终南别业》，也以《金刚经》字体为底色，同时也追求变化：《金刚经》追求端庄稳重为主，而许鸿基的作品对字体的轻重、虚实与疏密都进行了调整，表现更为自由，“以贴合王维这首诗作流露的心境”。

对于本次展览的主题“南方气派”，许鸿基也提出自己的解读：“广东文化具有海洋文化、包容的自由气息，而在传统方面，岭南也很好地继承了中华文化的优点，书法上对碑学的继承就是一例。”他表示，岭南许多书画大家对于自己认定的艺术方向，追求专一，钻研深入。许鸿基期望通过本次展览，能与市民分享这些创作成果。