戏剧表演有四门功课，并不是说学逗唱，而是声台形表。

顾名思义：声，就是声乐、台，就是台词、形，就是形体、表，就是表演。

所有这些不光需要演员自身的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底强有力的支撑，通过几年的学习跟训练，你才能站在舞台上，你才敢面对观众，让观众相信你带给他的情境情景和情绪。

话剧没有NG，讲究一气呵成，两个多小时的连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，这本身在体力上就有很高要求。

就算你念错了词，就算你道具上错了，就算你在台上把脚扭了。对不起，你不能停，必须接下去，出了舞台事故，你要随机应变想办法挽救回来，还尽量不能让观众看出来，这是一个话剧演员的最基本素质。

拍影视剧，演员不需要负责空间、整体节奏，只负责在一个个不同的场景里、不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求。

达不到要求可以重来，在某些方面再达不到要求，还有替身，实在连替身都达不到的，还有后期特效。

你面对的是镜头，如果你能做到在镜头画面里的瞬间流露出真情实感，你至少合格了。

话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应无法通过剪辑加工后期制作。观众接受的是生理对生理的直接刺激，而不是屏幕上物理对生理的刺激。

影视表演主要是“神态”，而话剧表演主要是“形态”。

孟京辉说过：“在舞台上，表情上的表演是最低级的，声音、形体是高级的，在舞台上，你的脚就是你的眼睛。”

另外，戏剧人传承的，“学演戏，先做人”、“救场如救火”、“戏比天大”等等精神，现在又有几个影视明星能做到呢？

在这个影视剧质量参差不齐、网络影视神剧泛滥的年代，演员这个词的分量更不一样了，相比一些只会在镜头面前耍帅挤眉弄眼的明星艺人，话剧演员应该更值得尊重吧。

【来源】南方人物周刊公众号