3月17日，由被誉为剧坛奇才、潮汕骄子的潮籍剧作家郭启宏创作，濮存昕之父苏民执导，濮存昕领衔主演的大型话剧《李白》在汕头开演。该剧1991年首演后一炮而红，经过20余年的演绎，与《茶馆》等32部话剧入选中国“百年经典”话剧。

话剧《李白》选取的是晚年李白的遭际，展现了诗人在“仕而不能，隐又不甘”之间徘徊的悲剧命运。那与这位诗人相浮沉的正是在历史长河中的汕头话剧的演变。此次潮籍剧作家时隔50年首次带戏回乡，除了带来思乡之情，更引发了众人对话剧的关注。那么，到底话剧在汕头的发展情况如何？未来路在何方？南方日报记者就此进行了采访。 ●南方日报记者 沈丛升 胡克雅

高层次艺术形态落地巡演

话剧《李白》的编剧郭启宏是广东饶平人，有着“潮汕骄子 剧坛奇才”的美誉，是当代中国戏剧创作“三驾马车”之一的一级编剧。在他大学毕业离开广东50多年后，首次带戏回乡，于他而言，这场演出更多体现的是他对家乡的回报。郭启宏告诉记者，他中学就读于金山中学，1961年毕业于中山大学中文系，并师从王季思教授。1961年从中大毕业时，郭启宏立下誓言，不混出个人样，决不回来见亲人。

对于话剧回乡之旅，郭启宏起初有所顾虑。他告诉记者，话剧和其他文学性作品不一样，需要舞台的呈现，需要导演、演员、舞美的通力配合。而汕头这里的话剧是方言话剧，“方言话剧首先是要让本地人理解、让本地人喜欢，其次要雅俗共赏。”《李白》就是一部具有较高艺术价值的话剧，剧本就是他怀着对李白这位诗人的崇拜而创作。“在我的想象中，李白是个伟丈夫，浓眉大眼含秀气，锦心绣口有侠气，吟诗时旁若无人，醉酒时玉山倾颓，青眼向朋友，白眼对高官。”郭启宏告诉记者，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一直是其立身处世的座右铭。

在汕头，诸如夏雨来系列等潮语话剧家喻户晓，但是在郭启宏看来，潮语话剧需要摆脱小品的局限，创作一些体现潮人奋斗精神的作品。因此，近年来汕头话剧团的创作，如《大潮商魂》《风雨侨批》都得到郭启宏的关注和指导，提升话剧的品位。他认为，年轻人从事话剧事业，最重要的是要有兴趣，对话剧要达到酷爱的程度，才能“耐得住寂寞、忍得住孤独。”

《李白》这部戏，更是在辉煌和沉寂的起落中沉淀为经典。郭启宏告诉记者，当年还略显生涩的濮存昕，也在经历人生种种洗礼后，知了李白懂了郭启宏，如今在台上人戏不分。“简单说，他30岁演时还看得出努力的痕迹，如今已是炉火纯青。此次在家乡演出之前还排练了多场，这种高层次艺术形态在汕头的落地巡演丝毫不能马虎。

汕头话剧寻求变革突破

那么，汕头的话剧发展情况如何？据汕头市话剧团团长赵曙光介绍，汕头的话剧历史可以追溯到民国时期。“在辛亥革命后，汕头就有了话剧的苗头，1930年前后，在潮州、惠来、澄海、潮阳等地，就出现了话剧团的前身，当时人们称之为剧社。这种新兴的剧种一般都演出一些白话剧，在当时很受欢迎。”赵曙光说。

而汕头市第一个正规话剧团——汕头市话剧团正式成立于1956年，至今已有60年历史。赵曙光告诉记者，这60年里，汕头市话剧团曾三起两落。“1956年至‘文革’时期是第一个起落；1979年左右，改革开放后至20世纪80年代中期又是一个起落，在改革开放初期，汕头话剧行业曾一度繁荣，但在上世纪80年代中期，受到诸如迪斯科、港台流行歌曲等外来文化的冲击，汕头的话剧行业逐渐走入低迷，在很长一段时间没有恢复；而从1999年至今，是汕头市话剧行业飞速发展的时期。”赵曙光向记者介绍，在1999年汕头话剧行业第三次复苏之前，有很长一段时间，话剧团的演员都在做一些诸如拍摄汕头本地电视剧，出任电视剧演员之类的工作，“这样也有好处，就是培养了一批深受汕头人喜爱的明星演员，1999年话剧团重开之后，明星的加入为话剧团带来了明星效应。”

如今，汕头有包括汕头市话剧团在内的4个专业话剧演出团体，在每年中秋至年后这段旺季，这些话剧团体会活跃在汕头的各个剧场，为汕头市民带来一场场精彩演出。

“我们现在也在寻求改革，比如说我们在做一些多样化的努力，我们都在尝试着做出一些‘小’的话剧，就是一些比较短的话剧，在一次表演中，我们还可以穿插一些小品类的剧目，努力适应现在观众的需求。”赵曙光说，2014年，在广东省艺术节上，汕头市话剧团主演的潮商题材的原创话剧《大潮商魂》获得了一致好评，而汕头市话剧团正在准备的原创话剧《百年侨批》也被省艺术节定为下一届必演的剧目。

赵曙光告诉记者，汕头市话剧行业如今呈现欣欣向荣的景象，与话剧行业注重人才的培养有很大关系，“一般来说，一个话剧演员从入行到成熟，需要3年的周期。我们的做法就是注重理论和实践的结合，在理论课以外，注重给年轻人上台的机会，给他们提供平台。而且，我们还注重与媒体进行合作，通过这种方式来发掘一些人才”。

■声音

话剧在地方还有很长路要走

国家一级演员、北京人艺副院长、中国戏剧家协会主席、全国政协委员濮存昕在此次演出的话剧《李白》中出演李白，是整部话剧的主演。濮存昕说，自己与汕头颇有渊源，早在1996年的时候，他主演的电视剧《英雄无悔》里，由他出演的公安局长高飞就有与人一起冲潮汕工夫茶的场景，“那时候就对潮汕这个地方很感兴趣，当时就有来汕头看看的想法，此次来汕头，算是还了一个心愿。”

在谈及话剧这一艺术形式时，濮存昕说，话剧本是由国外传入中国的一种艺术形式，第一次进入国内大约在20世纪初期，在中国话剧经历了一个漫长的发展时期。他认为，话剧在地方的发展还有很长的路要走，需要徐徐图之。“一种艺术形式，与一个地区的文化息息相关。而剧场艺术，则是多元文化中的自由选择。”濮存昕说。

濮存昕认为，在传统文化正在被边缘化的今天，我们应该重视传统文化的普及和回归。而文艺作品作为一种宣传方式，就有着传承和弘扬传统文化的义务。让传统文化在艺术作品中展现出来，被人接受，然后在社会中让人学习，不失为一种方法。“比如说话剧这种艺术形式，我这次出演李白，是因为我觉得我和千年之前的李白能够沟通，为什么呢？因为李白的人生与现代知识分子命运有很多重合的地方，能够引起很多人共鸣。看了《李白》，产生共鸣，也就了解了这段历史，唐诗这种传统文化也能得以普及。”濮存昕向记者解释道。

在后备人才的储备和培养问题上，濮存昕告诉记者，北京人艺每年都有新的剧目陆续推出，新剧目里都会给年轻人预留空间，给他们以展现和实践的机会。濮存昕认为，艺术其实像是一个大的生态体系，生态在变化，艺术才能产生发展，艺术品质才能不断变化。而每个年龄段的年轻人，都有其所属年龄段的生长特性，“要给年轻人一个空间，尊重年轻人的存在，过多干预，年轻人的生态也会变差”。

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话剧《李白》屡获嘉奖

话剧《李白》在华润置地的鼎力支持下，本次北京人艺原班人马首次登陆汕头，今年来在汕头颇为少见。该剧将古典诗文中的名篇名句自然巧妙地融入剧情，濮存昕以古人的独特方式“吟唱”诗词名篇，呈现诗人悲喜交加的晚年浮沉和暮年请缨的惊世壮举。

这部中国“百年经典”话剧，从剧本、导演、舞美设计到主演屡获嘉奖，濮存昕更是凭借该剧获得中国戏剧界的最高奖项——戏剧梅花表演奖。像话剧《李白》中唐代诗人李白这一个经典角色，25年来他总共演了200多场。“除了台上表演，还有比演出时间多10倍的排练。”濮存昕说，“每场演出，就像农民割麦子，一个晚上演完，就要争取赢得全场观众的心。

编剧郭启宏更是获奖无数，曾三获文化部最高奖“文华剧作奖”、四获中国剧协最高奖“曹禺戏剧文学奖”、三获中国电视艺术最高奖“飞天奖”，还有中国话剧个人成就最高奖话剧“金狮奖”、北京文学艺术最高奖“老舍文学奖”。“一辈子干这行，不写会手痒。”郭启宏告诉记者，目前正在创作新的历史剧，期待以后有更多机会带作品回家乡演出。