身着垂缀长裙摆，背部笔直地半坐在地上；两眉轻皱，双眸望向右上处，似是在思索着什么；双手把书卷握于胸前，嘴角轻轻牵起……走进泥塑艺人余志宇的工作室，映入眼帘的便是这一精致的红袖赋新词泥塑，优美的颈部线条，流畅的曲线感，女子专注于自己的思考，一种独立的现代气质油然而生。

　　泥塑，俗称“彩塑”，为中国传统中一种古老的民间艺术。泥巴有极强的可塑性，以泥为原料，以手捏制成形，手工艺人构思好素材，经巧手加工，亦素亦彩，创作出各种精美的泥塑品。泥塑在佛山地区尤其有名，在梅州的泥塑手艺人大都从佛山学成归来，再把客家文化融入其中以发扬传播。

　　虽是天然廉价的材料，却丝毫不影响好作品的问世。《尝酒》《补锅头》《土地母亲》等多个反映客家风情的泥塑作品，极富感染力和生命力，其背后所蕴含的故事妙趣横生，透过泥塑仿佛在讲述着客家人的历史和民俗风情。

　　●南方日报记者 黄思华 通讯员 钟兴明

　　A.从心灵到指尖泥塑“四步走”

　　玩泥巴、捏泥人是许多人童年的欢乐记忆，但要把泥巴玩成一门艺术，却不是件容易的事情。泥塑这门手艺，与小孩子捏橡皮泥完全不同，一块泥巴经过揉捏、烧制、上秞变成为一件作品，不仅需要考验手艺人的技术水平，也要有超人的细心和耐心，制作过程中大脑需要不停地飞转思考。泥塑艺人不但绘画功底要过硬，同时还得擅长粉刷、雕刻等技艺。

　　记者去探访余志宇的时候，他正全神贯注地对泥塑进行雕刻。从手指翻转如飞到放缓速度细细雕刻嘴角和眼睛，“看起来不需要怎么使力，但实际上用力却要轻重稳定，轻一分或者重一分，作品都难以出彩。”余师傅放下手中雕塑刀，认真地说道。一个简单的泥塑作品，制作过程分为四个步骤，交给一个有技术和经验的师傅，所花费的时间也要大半个月。

　　第一步是需要寻找原材料。泥土是泥塑的基本用料，然而对于泥土的要求却因人而异。泥塑艺人都有自己习惯使用的粘土，一般选用带些粘性又细腻的土，加上一定量的细沙，经过捶打、摔、揉，直到捏出自己认为合适的手感。

　　第二步就是构图。泥塑有如对弈，面对材料时心中应有“一盘棋”。因此在正式雕塑之前，师傅们都会先在白纸上把自己想要创作的对象勾勒出来。在这个过程中，自己也可以注意和把握一些细节，以免在泥塑的创作过程中出现问题。有时候，还可以将粘土捣匀后，先粗略地捏制各个部分的泥坯，不停修改自己的构思画像。

　　第三步便是正式起稿创作。泥塑起稿分为空心起稿和实心起稿两种，区别在于一种可烧制、而另一种不可烧制。上大泥、塑大型，每一个步骤都要力求畅通、连接，断断续续地制作会严重影响作品最后呈现的美感。尤其是在做大型灰雕的时候，只能雕琢、不能补，如果在雕刻过程中有一处出错，便前功尽弃，又要重新再来。因此这第三步的时间耗费得尤其要多。整个面部表情、眼神和嘴唇的动作、面部肌肉，包括整个身体的肢体语言，都要具有连贯性。作品要保证从每个角度看都是相连接的，线条流畅、结构完美、比例合适，整体显现出美感，才能称得上为一个好的泥塑作品。

　　最后一步，在精雕细琢之后，便进入烘干、上釉、煅烧和打磨的阶段。经过1300℃的高温煅烧过后，一件精美的泥塑作品便出炉了。而上釉是否，则要根据客户的喜好来定。比如余志宇刚制作完的梅花鹿泥塑，客人就特别提出要求，不要着任何花纹和色彩，只求简单。

　　B.泥土虽无生命泥塑却有生命

　　挑土打泥、构图、塑型、上色，一块块黄泥巴经过泥塑艺人的手，变成一件件有趣逼真的泥塑作品。虽然大部分的泥塑作品只是由一个或两个人物，但是每一个简单的人物中都带有自己的故事以及文化色彩。

　　余志宇很喜欢在自己的作品中表达客家传统文化与现代精神的结合。他的“梅台姑娘”系列，就是讲述一个身上交融着梅州和台湾两种文化的客家女性的故事。

　　“每次创作的时候，我都要在一个比较安静的环境，有时候在树下，有时候是在工作室内，还经常是在深夜，去思考泥塑人物的内心在想些什么？”余志宇说。

　　不过，与单纯表现客家文化的作品不同，余志宇的作品里总是会体现各种矛盾和冲突，他善于通过雕刻泥塑的各种神态、动作来表现人物内心的想法，又不失外部的美感。在塑造客家人的时候，他总是会将传统的勤劳、善良品质与新时代的独立、创新精神融入其中。

　　泥塑艺人的创作灵感，也大都来源于生活，比如个人的经历或是观察各种人的生活形态。余志宇也一样，他经常会注意周围的人发生了什么事情、有哪些反应。遇到创作瓶颈的时候，他就会出门看画展，从画中找灵感；或是回乡下和老人聊天，听他们讲故事……每每看到一个东西，余志宇的脑子就在不停地转动，去联想各种各样的故事，捕捉客家文化中的各种闪光点。

　　观众在欣赏这一件件泥塑艺术品的时候，会发现虽然每个作品的故事不同，但是却都能给予人一种积极向上的态度。而其中不少作品，记录下了各行各业的人用各自的方式为客家文化发展做贡献的时刻。“这些都是精神层面上的东西，如今通过我的手，化成实物的画面呈现。”余志宇对此感到非常自豪。在他的工作室里面摆设的泥塑，有表现作曲家在试唱刚写的客家山歌的画面，有呈现老师在教学生做学问的情景，有捕捉作家在为新书苦心着笔的时刻……

　　余志宇的工作室设在梅台文创园，他的很多作品也是通过这个平台走向更广阔的世界。梅台创意园的董事长钟曼红介绍，现在创意园里最受顾客欢迎的作品还是与客家故事有关，比如“闲了来料”主题的一系列泥塑作品。它是以客家女性为主要塑造对象，在客人来访时，围绕客家女性的行为讲述一些有意思的场景，如下厨张罗客家美食、坐在院子里与邻居唠嗑、在门口笑容洋溢地送客等，体现了客家人热情好客的文化，让人看了既觉得妙趣横生，又能产生共鸣。

　　C.小技艺大世界泥塑艺术“进城”

　　在人类发展的历史上，泥塑艺术一直传承下来，以泥土为原料，从陶器皿、陶佛像，到儿童的玩具，从没有间断过。从泥塑艺术传承和发展来看，秦汉时期，它已成为重要的艺术品种；唐宋时，泥塑艺术达到了顶峰。到了元明清时期，宗教题材的大型泥塑佛像继续繁荣，小型泥塑玩偶也有所发展。

　　要论广东的泥塑，首推佛山，大多数泥塑的原材料也是来自佛山。而梅州两位有名的泥塑手工艺人，余志宇和刘沅声，都是从佛山学成归来，而后才自成一家。余志宇喜做大型的泥塑雕像，而刘沅声偏向于具有乡土色彩的小型泥塑，两人“双璧合一”，时常一起合作。

　　说起余志宇，熟悉的人总会想起出自他手的梅州百岁山大雕像。余师傅出生于兴宁大坪，从2001年开始就接触泥塑这门艺术，15年里从未间断过对泥塑工艺的喜爱和执着。因为从小对画画就非常感兴趣，于是在退伍之后便选择了去参加工艺类的培训。小时候，余志宇无师自通，很多东西都是自己琢磨着画出来，到后来已可以达到伸手拿笔便可以画出心中所想的程度。而在学校里学习时他又对手工粘土产生了浓厚的兴趣，毕业后在佛山的制瓷厂开始了艺术之路。

　　从学做潮州仕女，到后来转为陶制，再到现在的泥塑，余志宇一步一个脚印走到了今天。“我在工作的过程中，慢慢发现自己就是喜欢做大型的泥塑，尤其是铸铜、铸铁类的泥塑。”余志宇说。

　　迄今为止，余志宇做过最大的一个雕塑有31米长。较大的雕塑，比如佛像，远处平视和近处仰视完全是两码事。因此在创作过程中，脸部的比例和身体的比例跟正常的泥塑大不一样。常常在雕刻过程中，每隔五分钟，他就要跑到十几米远的地方去观看，或者爬上雕像去检查。因为稍不留神，所刻的雕像就会给人视觉上倾斜的感受。一尊佛像一般要经过一两年的时间才能完成，然而余志宇却跑前跑后、爬上爬下，忙得不亦乐乎。

　　如今，他自己也带了3个徒弟，亲自教授技术。问及他会不会担心手艺失传时，余志宇摆摆手说：“现在这种民间工艺在梅州很受欢迎，男人百艺好藏身，很多年轻人想过来学习这么技艺。”

　　如今，好的泥塑手工作品在市场都是标价上万，而平时常见几百元价格的塑像，一般都是根据模具批量生产而来的复制品。复制品的制作较流水线，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，最后着上色。模器做出来的产品，在眼眼、嘴部和面部肌肉方面虽然没有手工制作来的功夫到位，惟妙惟肖，“我们的希望是能让泥塑走进千家万户，普通人家也可以买得起。”据创意园的工作人员介绍，现在找上门的客户，已经不仅仅限于国内，很多国外的客人也都慕名前来，想要购买一件作为纪念品。

　　每年的“广东泥人节”或是其他城市的文博会，余志宇都会和一些同事去参加。泥塑作品能展现各个地方的、人文关怀、民俗民风等，具有重要的历史研究价值、民俗研究价值和社会价值。这种扎根于民间的小小技艺，展示了民间工艺美术绚烂多彩的“大世界”。

　　■记者手记

　　脱离框架束缚艺术才有生命

　　寒冷的冬天，文创的气氛却很温暖。穿过宽阔的制瓷工厂，向左拐进一个庭院，记者看到小院内有一两个手工艺术家带着几个学生，在研究和制作泥塑工艺品。在采访中也能真切地感受到，这些20岁出头的年轻人，对泥塑创作的热爱完全是出于内心的喜爱。

　　一个老师傅说到，他构思了很多大型作品，但是有些难免落入俗套，幸亏这些年轻人的奇思妙想给泥塑产品提供了很多创意。给有技之人提供平台，给有兴趣的人提供机会，梅台文创园的这一方天地确实具备孕育创新和艺术的条件。

　　在采访中，记者还见到了来自北京的设计师方振鹏。高级工业设计师证获得者、美国室内设计协会会员、清华大学特聘客座教授、中国著名设计师……方老师有着好多个闪亮的头衔，然而现年60岁的他，倒像个任性、随意的艺术家，活得非常纯粹，而他设计出来的作品也都带着我行我素的风格。最近，方老师正在设计一款泥塑灯罩，灯泡的光通过泥塑灯罩，从里面透出来，显得如梦如幻。问及他这个创意的来源以及款式的设计灵感，他只回了简单的几个字，“我随意想出来的。”是的，想出来，觉得跟别人不一样，便去做了。

　　艺术是自由的，如果给艺术加上条条框框，就失去了创作的本真。从展示架上摆放的泥塑品来看，创意园的产品也并非完全围绕着客家文化，也有动物嬉戏、带着西域色彩的塑像。

　　有些艺术家会把自己局限于一方文化的框架之内，想着要如何用作品体现当地人文。但是展现客家文化，如果显得过于刻意，拘于常规的套路，这些泥塑可能会缺了灵魂，与观者也没有了眼神的传递、心灵的沟通，也有悖于孜孜追求的艺术境界。