有着300多年历史的汉剧遇上现代化的电影，会碰撞出怎样的火花？近日，广东汉剧数字电影《白门柳》在苏州杀青，“二度梅”演员李仙花、国家二级演员张广武分饰主角，以汉剧的艺术形式再现明末清初的风云故事。“老”汉剧在“活”出年轻味。

　　万家灯火万家弦。在曲艺鼎盛时期的梅州，几乎家家户户都会唱上几句，然而，时过境迁，掌握汉剧绝活的人，绝大多数已步入老年，汉剧传承问题面临考验。

　　近期，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确政府在支持戏曲传承发展中的责任与方向，梅州也在紧锣密鼓地进行谋划。传承具有乡土精华的旋律，创新现代特色的曲艺，两者之间如何找到平衡发展的支点，如何更好地吸引年轻人参与其中，成为一道难度不小的“考题”。

　　●南方日报记者 马发洲

　　“周五有戏”受热捧

　　傍晚时分，华灯初上。周五的亮胜艺术中心人声鼎沸。

　　在南国牡丹剧场，朴实无华的舞台、90后的细哥细妹、经典的中州古韵，观众席上不时传来声声叫好，这里就是民间的“维也纳音乐厅”。

　　2013年，梅州市推出“周五有戏”以来，受到广大市民的欢迎。市民刘先生是“周五有戏”的铁杆粉丝，每周五都会带着老婆孩子过来观赏汉剧。今年，刘先生还把大女儿送到汉剧院学艺。刘先生告诉记者，“周五有戏”的氛围很好。

　　数十年前，“每逢盛事必演汉剧”是约定俗成的事。鼎盛时期，几乎每个县都有自己的汉剧团。在梅州土生土长的徐青，是广东汉剧传承学院的副院长，从小就是听着曲艺长大。徐青说，广东汉剧是客家文化的“长子”。

　　在他的记忆中，汉剧一直以来是梅州城乡居民的主要娱乐方式，在当时，大型的汉剧表演几乎是一票难求。广东汉剧院就曾被邀请到赣州、龙岩、潮州，乃至台湾、东南亚等地区演出。

　　只是随着社会环境的变化，古老的汉剧备受冲击，境况大不如前，很多剧团倒闭了，自此销声匿迹，专业演员也大部分分散在民间中。

　　广东汉剧有生（小生）、旦、丑、公（老生）、婆、红净、乌净七大行当。流传至今，部分行当已经出现后继乏人的现象。比如，粗犷的“乌净”腔，由于腔调发声独特，目前，已经很少有人能够演“乌净”。

　　提升原创力成问题

　　随着社会环境变迁，汉剧如何唱出“年轻味”，成为文艺工作者思考的难题。

　　梅州市文化广电新闻出版局副局长杨秀微是国家一级演员，1973年开始学艺。1998年凭借着《花灯案》《深宫假凤》斩获中国戏剧梅花奖。杨秀微40多年从艺生涯，正好见证着广东汉剧从辉煌走向暗淡。

　　提及汉剧传承，杨秀微认为，传承内容和形式的问题，主要在于剧本。当前，专业作者少、青黄不接，在源头上就制约广东汉剧的发展。

　　水有源，木有根。好的汉剧表演需要剧本，提升戏曲原创力，需要加强对青年编剧的培养力度。业内人士告诉记者，眼下比较常见的是针对基础知识的短期培训，这还远远不够。编剧要获得快速成长的机会，更重要的还是通过实践。

　　然而，面对戏曲市场边缘化的现状，无论是院团还是角儿，在好不容易有了排新戏的机会时，都希望能够和大牌编剧合作来保证吸引力，不敢把剧本交给一个名不见经传的青年编剧。

　　此外，一线编剧面临如何提升原创力的问题。国家一级演员、原广东汉剧院院长梁素珍认为，剧本创作上，技巧成熟是一个问题，更重要的是在作品的思想立意和开掘角度上，结合时代写出好作品需要花更大的功夫。

　　梁素珍表示，在平时的表演里，有的单位为了缩短节目时间，常常把原剧本重要的情节给删掉了。久而久之，后人就以为这是全部内容，不利于完整的传承。

　　除了剧本作品，如何让唱腔、武功等技艺传承下去也是一大难题。一些愿意来学习曲艺的孩子，一般都是家里有爷爷奶奶、姑姑阿姨等爱好曲艺的亲戚，而在“诱惑太多”的年代，如何吸引乃至说服新生群体参与进来不是个容易的事。

　　“学习汉剧，需要吃得了苦、耐得住寂寞。”很多家长都不愿意孩子受这份苦。杨秀微告诉记者，有些好苗子在青春期一变嗓，唱腔就变了，苗子毁了。艺术传承人越来越难找了。

　　吸引年轻人是关键

　　汉剧艺术要发展，不仅在“硬件”，更在如何吸引年轻人参与并传承。

　　有专家指出，尽管观众近年来有回升的趋势，年轻人的表演水平也让人赞赏，但青少年人数所占比例仍偏低。因此大量培育汉剧艺术演唱人才、表演人才，尤其是培育青少年一代，是汉剧发展的当务之急。

　　为此，广东汉剧传承学院进校园、进社区，开展唱腔、身段、化妆等各行当的培训班。2014年，广东汉剧院共完成演出任务130场次，观众达26万人次。

　　广东汉剧传承学院大楼内，年轻的身影来回穿梭。七八名孩子跟着指导老师练习“后空翻”，乐此不疲。这是广东汉剧院与梅州艺术学校合作开办的“幼苗班”。从2005年开始，已经招过3届学生。

　　90后的管乐莹是2005年“幼苗班”的一员，师从梁素珍。十年的磨练，成就了她婉转动人的歌声、扎实的功底。2014年，管乐莹凭借着戏曲舞蹈《功夫水袖》、汉歌《南国牡丹赋》等精彩表演，在星光大道上过关斩将，获得周冠军。

　　除了做好传承工作，梁素珍、杨秀微、李仙花、李焕霞等老中青三代人思考着广东汉剧的出路。

　　日前，广东汉剧数字电影《白门柳》在苏州杀青，正是由“二度梅”得主李仙花、广东汉剧传承研究院院长张广武出演主角，以汉剧艺术形式再现明末清初的风云故事。当300多年历史的汉剧遇上现代化的电影，碰撞出耀眼的火花。

　　广东汉剧传承学院还打造了广东首部原创汉调音乐剧《梦@时代》。该学院展演部主任黄丽华告诉记者，《梦@时代》剧本根植于本土，讲述的就是汉剧团里三代人的故事，既有原味的广东汉剧、汉乐的经典唱腔，又不乏音乐剧场面，再加上现代韵味的舞美，是对传统戏曲融入当代语境所作的成功探索。

　　此外，该院从梅州市艺术学校、湖北黄石市艺术学校等吸收了一批专业技术人才。同时，专门成立了广东汉剧院演艺有限公司，在作品创作、表演形式等方面进行更多尝试，以接地气、走市场的模式，力求打造艺术精品，拓展演艺市场。

　　杨秀微表示，梅州市文广新局在坚持文化惠民的同时，也在建立集艺术创作、艺术演出、演出经纪、演出场所为一体的市场化演艺道路，制定优惠政策，吸引、扶持、鼓励社会力量参与演艺市场化竞争。

　　对话大咖

　　广东汉剧代表性传承人梁素珍：

　　创新是汉剧发展的动力

　　时过境迁，300年汉剧已不复往日辉煌。对于汉剧的传承与创新，梅州要采取什么措施？对此，南方日报记者近日专门专访了78岁的国家一级演员、广东汉剧代表性传承人梁素珍，解答汉剧的发展困惑。

　　南方日报：当前，广东汉剧等各大剧种都面临着观众流失的问题，戏曲文化经受着冲击和考验。作为一名汉剧文化的传承人，对于这种现象您怎么看？

　　梁素珍：广东汉剧是一种古老的艺术形态，主要流行于粤东梅州、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。广东汉剧是古代汉民由中原南迁时带入的“中州古调”，历经演变发展而成，迄今已有300多年历史，与粤剧、潮剧并称“广东三大剧种”。

　　现在汉剧市场不太景气是事实，自上世纪80年代起，汉剧团、汉剧人才锐减，有不少专业剧团相继放弃，很多专业演员离开了汉剧队伍。但是，汉剧并没有没落。在历史的进程中，汉剧一直在不断地传承与创新。

　　南方日报：在不景气的市场环境中，我们应该如何传承汉剧？

　　梁素珍：汉剧的种类丰富，本地特色和本身的学术价值，是它生命力的所在。传承了数百年的唱腔、韵律、文戏、武戏都是经过历史考验的。新中国成立后，政府部门支持文化百花齐放，曾找到400多个戏本、1000多首汉乐。

　　以前，汉剧的传承主要是剧团招募、家族传承为主。现在家族传承比较少了，因此将汉剧传承好、保留好、发展好，这是戏曲人的使命。传承与创新，其实是密不可分的。简而言之，就是内容和形式的问题，无论形式如何变化，最重要的是保持本质、保持对艺术的敬畏之心，这样才能将训练、行当、服饰等基本功流传下来。传承汉剧，关键是要培养新人、多排好戏。

　　此外，是对于作品的传承。时代需要、百姓喜爱的作品生命力才会强。弘扬忠孝仁义等社会美德的戏剧才能千古流传。像包青天铡陈世美，陈世美从抛弃妻子到杀妻害子，这样的故事是有教育意义。作为戏曲工作者，需要把这些故事保留下来，寓教于乐、警醒世人。所以，要学戏，就要学习做人。

　　南方日报：你说传承与创新是密不可分的，那该如何创新？

　　梁素珍：创新是汉剧发展的动力。不是只唱老戏就能受到关注，千篇一律的戏剧很容易让人乏味。创新是肯定的，但在创新的过程中，要把握好度，注意做到思想性、艺术性、观赏性。在题材上，一定要弘扬真善美。

　　好的剧本至关重要。在内容上，要能够反映重大历史事件，并结合事件反映社会现象，贴近生活。在表演形式上，可以运用了舞蹈、舞剧或者一些民间表达手法等新颖的表演形式来进行表演，从而引起更多人的兴趣。

　　如果一味追求创新剧目，会导致资源浪费，结果是一次性投入、一锤子买卖。目前的行业，存在重视创新剧目、轻视传统剧目的倾向，这是很危险的。还有，创新需要力戒因市场不济而导致焦虑躁动、轻视艺术本体的现象。

　　■故事

　　广东汉剧传承人炼成记

　　山区的早晨有点清冷。

　　78岁的梁素珍吃完早餐，赶往梅州艺术学校授课。

　　这是普通的一天。然而，在广东汉剧这条路上，她已踏实地走过了63年。

　　在广东汉剧界，提起梁素珍这个名字，可以说是无人不知、无人不晓。国家一级演员、原广东汉剧院院长，曾两次受到毛泽东主席接见。在《盘夫》《梁四珍与赵玉粦》等70多部剧目中担纲主角，开创汉剧“梁派”艺术流派，享誉海内外。

　　少年：留书出走为学艺

　　20世纪50年代，梅县松口镇。台上，丝竹之声飘扬，白色罗衫迎风蹁跹。台下，14岁的女孩瞪着一双大眼睛，两手托着下巴，看得出神。汉剧独特的舞蹈和唱腔在梁素珍心中播下了艺术的种子。

　　当天生丽质和清丽的嗓音敲开剧团的大门，却遭到家人的强烈反对。因为，按当时的观念，演戏被认为是下九流的。书香门第成了门槛。

　　1952年，一心求艺的梁素珍留书出走，偷偷来到福建一个木偶剧团学戏。然而，木偶剧团毕竟与汉剧表演相差甚远，难以割舍的汉剧情结让她决定重新报考汉剧团。1954年，历经了一波三折的梁素珍考上了梅县艺光汉剧团。

　　此后，凭借自身的勤学苦练，她得到了汉剧泰斗黄桂珠的赏识并被黄收为嫡传弟子。在黄桂珠的精心指点下，她的汉剧表演艺术及唱功突飞猛进，并凭借主演《盘夫》《丛台别》《血掌印》《昭君出塞》《梁四珍与赵玉粦》等经典戏目，成为广东汉剧院四大台柱之一。

　　中年：勇于创新成一派

　　当时，每逢盛事必演汉剧，是乡间不成文的习俗。

　　那时，梁素珍一年到头都在演出，常常去闽粤赣等地巡回表演汉剧，所到之处都深受群众欢迎。演出地点除了各地戏院外，还有临时露天搭建的围帐。

　　在汉剧表演中，梁素珍不断探索汉剧艺术的奥妙，这种探索也随着表演技巧的不断成熟而愈加深刻。勇于创新的精神和独具个性的表演艺术，让她成为广东汉剧表演艺术一代名家，她的表演技法更被誉为广东汉剧的新流派——梁派。

　　在新加坡演出时，主办方要求带上像《齐王求将》这样有武打戏的剧目。因剧团的武打比较薄弱，过去表演都是扬长避短，武打场面都只是走过场。

　　为满足对方的要求，梁素珍改变以往套路，苦练武打戏。梁素珍饰演剧中的主将钟离春。排练场很落后，空间很小，不得已，只好到院子里排练。

　　台上一分钟，台下十年功。正值盛夏，顶着炎炎烈日，45岁的她常常披盔戴甲、苦练武艺，每次下来都是汗流浃背、手肿脚麻。

　　在新加坡国家剧场的首场演出十分轰动，当地报纸争相报道，后来剧场几乎场场满座。

　　晚年：种桃栽李传衣钵

　　步入中年后，表演艺术炉火纯青的梁素珍着手培养广东汉剧院新一代表演人才，致力于汉剧“种桃栽李”的传承事业。

　　在表演中，梁素珍采取“以戏带功”的方式为年轻演员传授表演心得，一腔一板、一招一式地给予教导。正是得益于无私的倾囊相授，才培养出“梅开二度”的李仙花、中国戏剧梅花奖得主杨秀薇和获得广东省技艺竞赛金奖的陈小平、李焕霞等多名汉剧表演名角，让观众看到了广东汉剧传承和延续的希望。

　　“艺术的东西就要层出不穷，弟子们能够超越自己，是好事。”梁素珍说。1999年，梁素珍从广东汉剧第二代“掌门人”的岗位上退休了，但她并没有休息过，而是将汉剧的传承视为使命，不遗余力地为汉剧事业培养后备人才。

　　2008年，广东汉剧入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。2009年，梁素珍被列为国家级非物质文化遗产传承人。

　　今天，78岁的梁素珍每日还奔波在艺校和家的路上，为广东汉剧留下火种。

　　梁素珍徒弟、国家二级演员李焕霞说：“老师与广东汉剧注定是难以割舍了。”