A组决赛中，11岁的拉脱维亚选手布拉耶夫获得第一名。南方日报记者 王荣 摄

　　南方日报讯（记者/林群贤）9月20日至22日，第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛小提琴组A、B、C组决赛陆续进行。截至记者发稿时，各组决赛名单已全部出炉，而A组决赛中年仅11岁的拉脱维亚选手布拉耶夫获得第一名。随着今晚C组决赛结果的揭晓，小提琴赛场将完美收官。钢琴赛场上，A组选手将在24日争夺决赛名次。

　　在小提琴组赛事中，每一组别各有4名选手晋级决赛。其中布拉耶夫获得A组（2001年或之后出生）第一名，来自波兰的安东尼·因吉列维茨、韩国的李恩淑和日本的中野丽娜分获2至4名。在昨晚进行的B组（1998年至2000年间出生）决赛中有3名选手来自中国，C组（1992年至1997年间出生）决赛中也有两名中国选手。

　　而在此前进行的钢琴A组复赛中，也有四名选手获得决赛资格。昨晚B组复赛已经结束，今晚将进行C组复赛，顺利晋级的选手将在24日至25日展开决赛争夺。

　　目前，第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛赛程已过半，比赛的精彩和激烈程度将不断增加。此外，组委会围绕“莫扎特”举办的莫扎特珍迹展、大师班、文化音乐论坛等系列活动也陆续开展。其中，“莫扎特珍迹展”已于20日揭幕，16件莫扎特相关文物从即日起至26日免费向公众展出。

　　■选手面面观

　　最淡定——布拉耶夫 谈吐从容很“绅士”

　　出生于拉脱维亚首都里加的布拉耶夫今年只有11岁，但时刻挂在脸上的微笑和谈吐间的从容让他看起来比同龄人多了几分沉稳，连赛场的工作人员都夸他很“绅士”。“我很开心能够获得小提琴A组的第一名，参加这次比赛对我个人成长很有帮助，我尽了全力比赛，没给老师丢脸。” 布拉耶夫说。

　　在他看来，莫扎特音乐充满快乐、自由、热爱生活的丰富内涵，这跟他学习音乐的初衷十分相符。2009年12月，布拉耶夫进入国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习，现就读于拉脱维亚Emila Darzina音乐学校。不过每天布拉耶夫花在练琴上的时间只有两三个小时，其余时间他喜欢弹钢琴、跳舞、游泳等等，像普通小学生一样体验各种乐趣。

　　最受欢迎——因吉列维茨 羞涩笑容“萌萌哒”

　　一头齐耳金发配上羞涩的笑容，还能说一口流利的英语，波兰小选手安东尼·因吉列维茨在初赛时一亮相就让赛场的工作人员和志愿者大呼“好萌”，这也让他成为小提琴A组中最受欢迎的选手。

　　2001年出生的安东尼从4岁开始学习小提琴，现在是波兰铃木研究院三年级学生。虽然年纪轻轻，但安东尼已获得多项波兰和国际小提琴音乐赛事大奖，还多次获得奖学金，并曾作为独奏者跟随波兰多个著名管弦乐队进行巡回演出。

　　“我最爱小提琴，没有别的兴趣比得上它，我从小提琴演奏中得到很多快乐，也希望将来小提琴家能成为我的职业。”安东尼说。

　　最勤奋——李恩淑 每天练琴5小时

　　来自韩国的李恩淑是本次比赛小提琴A组的第三名，对于这个名次李恩淑和她的妈妈都十分满意。“之前我参加的是比较小型的比赛，能在珠海莫扎特这么大型的比赛中拿到第三名我已经很开心了。”李恩淑对记者说。

　　2001年出生的李恩淑从5岁开始自学小提琴，爸爸是他的启蒙老师。父母对她的要求十分严格，平日里李恩淑每天练琴5个小时，偶尔偷懒妈妈就会开始“唠叨”。

　　尽管在工作人员眼中，李恩淑是一个十分文静的女孩，但她却认为自己“充满力量”。“其实我不太喜欢很舒缓、柔和的音乐，反而是激扬的、节奏强烈的音乐比较适合我，因此我的演奏风格也是这样。”

　　最“天才”——中野丽娜 2岁就会模仿演奏

　　别家小孩2岁时或许还在咿呀学语，但中野丽娜2岁已经会拿起哥哥的琴托放在自己肩膀上，模仿哥哥练琴了。中野丽娜的哥哥比她年长6岁，学习小提琴多年。或许正因如此，中野丽娜在妈妈肚子里的时候就已接受了小提琴“胎教”，并让她从小就对小提琴产生了浓厚的兴趣。

　　2004年出生的中野丽娜曾被日本朝日电视台评为最具潜力的青少年音乐家之一，并在节目中与东京交响乐团共同演奏。“在珠海莫扎特音乐比赛的决赛中，是我第二次跟乐团合奏，刚开始时很紧张。”中野丽娜的妈妈说。

　　“来珠海参加比赛收获很多。”中野丽娜的妈妈告诉记者，“这次的比赛选手来自世界各地，演绎方式各不相同，而且这次比赛强调的是乐感，但在日本强调的是技巧，这有助于中野丽娜加深对音乐的理解。”

　　小提琴评委主席保罗·罗切克：

　　中国学生演奏技巧好，演绎能力待提升

　　随着莫扎特音乐比赛的举办，古典音乐、钢琴、小提琴等正成为人们关注的热点。近日，南方日报记者专访了珠海莫扎特音乐比赛小提琴评委主席保罗·罗切克。作为莫扎特音乐与表演艺术大学拥有多年教学经验的教师，罗切克对音乐教学有独特的理解。

　　在他看来，很多中国学生的演奏技巧都非常娴熟，但对音乐的演绎能力还有待提升，要用乐器去诠释音乐本身，这也是举办莫扎特比赛的目的之一。“不要以教化的姿态强迫人听音乐，要让人们自己去发现古典音乐的美。”

　　罗切克介绍，从他的教学经验来看，很多中国学生在演奏技巧上都非常娴熟，但他们并不知道这些音乐的发展历史、创作背景。“表演者只有明白这些信息，才能将创作者的感受传递给观众。所以，学生不仅要磨练演奏技巧，还要培养音乐的演绎能力，不单是去演奏乐器，而是使用乐器去诠释音乐本身。”

　　“要成为一个好的音乐家，你必须学习很多知识。如果你要演奏贝多芬和莫扎特的曲子，懂德语就会有优势。你仔细听他们音乐中的韵律，与德语发音有相通之处。所以你需要去到那个地方，体会那里的风土人情、山川地貌，所有这些都蕴藏在音乐之中。”

　　虽然目前有不少人对西方古典音乐非常感兴趣，但对于普通市民来讲，仍有相当一部分觉得西方古典音乐并不容易理解，像珠海这样举办音乐比赛的地方，该如何培养市民对古典音乐的欣赏能力？

　　罗切克认为，对音乐的欣赏并不需要很专业的理论储备，而只需做两件事就是“来”和“听”，对音乐的理解不是书本上可以学来的，关键是要到演奏现场，看表演者摇曳的姿态、沉醉的神情，听乐器发出的婉转旋律，用心去感受就够了。“古典音乐都是几百年前的事，但是它具有某种特质，使得全人类都能理解。这是我们共通的语言，可以让不同文化的人们更加了解对方。”

　　对于珠海的音乐文化推广，他认为珠海做得非常好，目前已有国际标准的音乐赛事，有很多非常不错的演出场地，要好好利用这些资源举办音乐会、歌剧表演等活动，吸引人们参与到音乐中来。